安格爾：藝術(shù)與生活的和諧之美
《讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾：古典主義的堅守者》
在法國藝術(shù)史上，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）是一位舉足輕重的人物。他不僅是新古典主義的代表，更是古典主義精神的堅守者。今天，讓我們一同走進(jìn)這位藝術(shù)巨匠的世界，探尋他的藝術(shù)之路。
安格爾1780年出生于蒙托榜，自幼受到父親的影響，對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。他熱衷于原始主義，用功認(rèn)真，17歲時已是一名優(yōu)秀的畫家。1834年至1841年，他再次赴羅馬，深入研究文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
安格爾的人物生平充滿傳奇色彩。1780年，他出生于蒙托榜一個藝術(shù)世家。1786年，他被父親送入教會學(xué)校學(xué)習(xí)。1791年，進(jìn)入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。1793年至1796年，他充當(dāng)樂隊小提琴手，以減輕家庭負(fù)擔(dān)。1797年，來到巴黎，進(jìn)入新古典主義大師達(dá)維特的畫室，成績突出。1801年，以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫獲羅馬大獎。1805年，他在巴黎結(jié)識了司法官里維耶一家，創(chuàng)作了《里維耶夫人像》。1806年至1820年，在羅馬學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和工作。1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作。1824年，在法國展出《路易十三的誓愿》，受到官方贊揚(yáng)。同年，在巴黎開辦自己的學(xué)校。1825年，被選為皇家美術(shù)院院士。1835年至1841年，擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1835年再次回到羅馬，創(chuàng)作了一系列肖像素描和油畫。1841年回巴黎，繼續(xù)創(chuàng)作多幅巨作。1856年，象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。1863年，蒙托榜市贈予他黃金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87歲。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。他并不是生硬地照搬古代大師的樣式，而是善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)他的表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
安格爾的繪畫風(fēng)格獨特，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這與達(dá)維特的藝術(shù)觀點相對立。他對待古希臘的態(tài)度上，投入了更多的感情和熱情。他的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾一生致力于藝術(shù)創(chuàng)作，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。他的作品不僅具有很高的藝術(shù)價值，更具有深刻的思想內(nèi)涵。在當(dāng)今社會，他的藝術(shù)精神仍然具有很高的借鑒意義。
安格爾1780年出生于蒙托榜，自幼受到父親的影響，對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。他熱衷于原始主義，用功認(rèn)真，17歲時已是一名優(yōu)秀的畫家。1834年至1841年，他再次赴羅馬，深入研究文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
安格爾的人物生平充滿傳奇色彩。1780年，他出生于蒙托榜一個藝術(shù)世家。1786年，他被父親送入教會學(xué)校學(xué)習(xí)。1791年，進(jìn)入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。1793年至1796年，他充當(dāng)樂隊小提琴手，以減輕家庭負(fù)擔(dān)。1797年，來到巴黎，進(jìn)入新古典主義大師達(dá)維特的畫室，成績突出。1801年，以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫獲羅馬大獎。1805年，他在巴黎結(jié)識了司法官里維耶一家，創(chuàng)作了《里維耶夫人像》。1806年至1820年，在羅馬學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和工作。1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作。1824年，在法國展出《路易十三的誓愿》，受到官方贊揚(yáng)。同年，在巴黎開辦自己的學(xué)校。1825年，被選為皇家美術(shù)院院士。1835年至1841年，擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1835年再次回到羅馬，創(chuàng)作了一系列肖像素描和油畫。1841年回巴黎，繼續(xù)創(chuàng)作多幅巨作。1856年，象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。1863年，蒙托榜市贈予他黃金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87歲。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。他并不是生硬地照搬古代大師的樣式，而是善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)他的表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
安格爾的繪畫風(fēng)格獨特，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這與達(dá)維特的藝術(shù)觀點相對立。他對待古希臘的態(tài)度上，投入了更多的感情和熱情。他的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾一生致力于藝術(shù)創(chuàng)作，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。他的作品不僅具有很高的藝術(shù)價值，更具有深刻的思想內(nèi)涵。在當(dāng)今社會，他的藝術(shù)精神仍然具有很高的借鑒意義。版權(quán)聲明：文中所以圖片均來源于網(wǎng)絡(luò)，圖片如有侵權(quán)可聯(lián)系網(wǎng)站進(jìn)行修改或刪除。繪畫吧-畫畫僅供美術(shù)繪畫愛好者學(xué)習(xí)交流,所有繪畫作品及文字版權(quán)于著作權(quán)歸原作者所有，如用于商業(yè)及其他營利目的，責(zé)任自負(fù)！
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