油畫點(diǎn)彩技法探秘

說到油畫中的點(diǎn)彩技法,它的生動(dòng),它的跳躍和它的豐富給人以十分深刻的印象。點(diǎn)彩技法,雖然可以算是印象風(fēng)格的一派,但它似乎又更偏重于理性。下面,我們就一起來探討一下油畫中的點(diǎn)彩技法。 這種技法,是通過使用極小的色點(diǎn)來進(jìn)行繪畫的。在整幅作品中,這些色點(diǎn)緊密排列,但不會(huì)重疊。它起源于印象派色彩分割的理念,由喬治·修拉所倡導(dǎo),他更愿意使用新印象主義這個(gè)術(shù)語來為此歸類。修拉對色彩理論的研究深深著迷。當(dāng)時(shí),法國科學(xué)家謝弗勒和魯?shù)略谘芯抗夂蜕男再|(zhì)時(shí)發(fā)現(xiàn),當(dāng)顏色彼此緊密排列在一起時(shí),就會(huì)在觀者的眼中產(chǎn)生混合。這一發(fā)現(xiàn)對修拉產(chǎn)生了極大的影響。光混合原理后來被用于彩色電視和彩色印刷。 修拉不僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合,而且利用謝弗勒的另一個(gè)理論來證明,當(dāng)需要強(qiáng)調(diào)一個(gè)顏色的亮度時(shí),只需要在旁邊畫上它的補(bǔ)色即可,反之亦然。 相對于那些喜歡快速覆蓋畫面的藝術(shù)家來說,修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅和亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此,但他們很快就開始用更大的色點(diǎn)來代替小色點(diǎn),因此他們的作品更注重于構(gòu)圖,而不僅僅是光學(xué)理論和點(diǎn)彩效果。 下面是一些展示點(diǎn)彩技法的油畫作品: 1 油畫:《早餐》,畫家:保羅·西涅克 2 油畫:《多爾涅多的日落》,畫家:亞瑟·麥德森 畫面遠(yuǎn)處的小色點(diǎn)在前景中變得豐滿并且模糊,從而構(gòu)成了一種印象派的感覺。在筆觸之間能夠看見亮紅的底色,從而增加了畫面強(qiáng)烈的效果。畫家避開所有深棕色、灰色和黑色,使用紫色、藍(lán)色和綠色來組成陰影部分。 3 油畫:《庭院》,畫家:皮特·格雷漢姆 這幅絢麗耀眼的作品是點(diǎn)彩派繪畫的成功翻版。畫家大膽地用純度很高、沒有混合過的顏色在畫面上制造斑點(diǎn),有一些光混合的效果,在遠(yuǎn)處紅色和藍(lán)色結(jié)合在一起,整體產(chǎn)生出一個(gè)紫色的效果。 4 油畫:《伊利大教堂》,畫家:亞瑟·麥德森 畫面頂層主要是用筆通過相對干燥的顏料,在表層拖動(dòng)這些顏料,讓早先畫上的顏色若隱若現(xiàn)。畫家也使用了與修拉點(diǎn)彩法很接近的方法,用較純的顏色進(jìn)行繪畫,使得觀眾在一定距離欣賞作品時(shí)產(chǎn)生光混合效果。 5 油畫:《歌舞聲喧》,畫家:喬治·修拉 在這幅作品中,分離的純色點(diǎn)抑制了畫面整體的色彩強(qiáng)度。這也許是因?yàn)槊撋?,后來人們注意到修拉同一時(shí)期作品的顏色在他完成作品后的不久就開始發(fā)暗。從畫面微小的筆觸就能看出這個(gè)方法是多么地緩慢并且費(fèi)力,所以,之后的畫家們在這個(gè)方法上進(jìn)行了改進(jìn),但是點(diǎn)彩派在美術(shù)史上仍然具有極大的影響力。 油畫中的點(diǎn)彩技法分享就到這里了,這樣特別的繪畫方式,值得讓更多的人去了解并掌握。如果大家有更好的繪畫技巧或者見解,歡迎在評論區(qū)分享。

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