梵高自畫像系列高清賞析
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這幅裝飾感強烈的紅色和綠色碎點自畫像，讓人一眼就能聯(lián)想到荷蘭大師梵高的風(fēng)格。在這些畫作中，梵高并不想將自己與中產(chǎn)階級社會的特定世界及美術(shù)生意的現(xiàn)實隔絕開來。他的自畫像都適應(yīng)那樣的世態(tài)。
透過這些作品，我們深深地了解了一個人的潦倒、痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵高曾說希望一個世紀之后自己畫的肖像在那時人的眼里會如同一個個幽靈，那么在今天看來他的愿望實現(xiàn)了。
在這幅自畫像中，藍綠兩色的背景襯托出肖像中心的紅胡子和微瞇的眼睛。不過到創(chuàng)作這幅自畫像的時候，已不再是由眉毛、眼睛、胡子來表現(xiàn)相貌的生動性，在這里生動性是通過畫面上彩色紙屑似的小點或者說是細小的波紋來表現(xiàn)的。眼睛和眉毛變成了中心，畫筆從這個"中心點"出發(fā)，流暢地向四周揮灑，桔紅色的胡須像是由頭部向外冒出的火焰。畫家使用這種畫法時是小心謹慎的筆觸"粗糙"或者說"魯莽"給肖像平添了生氣，并且使作品和作品中的人物都具有了時代特征，同時卻沒有破壞畫像的完整性。
梵高是荷蘭人，但長年生活在法國，是后印象派的重要畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，梵高在巴黎見到畢沙羅、修拉和高更。開始接受印象派的畫風(fēng)。更加強調(diào)用色彩突出主題的繪畫風(fēng)格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵高一生畫過無數(shù)的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。
在梵高的自畫像作品中，服飾部分總是畫得十分仔細，這也暗示了梵高是個喜歡穿戴得漂亮瀟灑的人。他并不是漂漂亮亮的浪蕩子或“現(xiàn)代生活中的畫家”，而是把自己裝束成了中產(chǎn)階級的紳士，或許這是模仿了德拉克洛瓦的自畫像。德拉克洛瓦也是梵高最推崇的一個榜樣，他的自畫像梵高在盧浮宮里是可以看到的。
梵高作品賞析《黑色氈帽自畫像》[/--empirenews.page--]
《黑色氈帽自畫像》完成于1886年初，是他憂郁系列的一部分。
對一個到巴黎來闖世界的無名荷蘭畫家來說，倫勃朗是他羨慕的榜樣。這位17世紀的畫家在19世紀備受崇敬，他的肖像畫被認為充分展現(xiàn)了人物的性格和精神面貌。梵高最早的幾幅自畫像中的這一幅畫面是深黃褐色，最光亮部分在臉上，這幅作品不管是自我欣賞之作也好，還是向他的荷蘭同胞倫勃朗表示敬意而作也罷，似乎有一點可以肯定，即參照了那位17世紀大畫家的風(fēng)格。在這幅自畫像里，梵高穿著短上衣，系著圍巾，帽子稍向后仰，就剛剛抵達巴黎。除了在風(fēng)格上對倫勃朗的效仿之外，梵高對倫勃朗的敬意還表現(xiàn)在另外點上。倫勃朗的許多自畫像可以被看作是對各種身份的塑造和各種職業(yè)角色的想象。他將自己描繪成普通市民、紳士、花花公子、哲學(xué)家、預(yù)言家以及圣人。似乎受倫勃朗借助服飾改變形象的影響，梵高也在自畫像里利用各種服飾裝扮成許多角色；總之他的自畫像或煞有介事或較為隨便地多次變換裝束和姿態(tài)。跟倫勃朗一樣，他在自畫像中也有各種各樣的身份：中產(chǎn)階級紳士、農(nóng)民、畫匠、傷員、外國和尚等等。梵高將這些自畫像的風(fēng)格分別界定為自然主義風(fēng)格、印象主義風(fēng)格、點畫風(fēng)格、象征主義風(fēng)格——當然最主要的是將其界定為現(xiàn)代派風(fēng)格?？紤]到他對自己本人形象的界定，這樣倒也順理成章。
梵高的自畫像若以時間來分，大致如下所列：
安特衛(wèi)普時期：1885年1幅
巴黎時期：1886年7幅
1887年春1幅；夏16幅；秋5幅
阿爾時期：1888年夏2幅；秋（9月）3幅；冬（11月～12月）1幅
圣雷米時期：1889年秋（9月）3幅
從中可以看出他的視線形成一個內(nèi)省的心理歷程，這些視線與美丑無關(guān)，他所挖掘的，是自己的內(nèi)心世界，并以此來平衡心中的感受。
《自畫像》_梵高高清畫作[/--empirenews.page--]
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，這也是自稱表現(xiàn)派的藝術(shù)家們共有的特性。梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
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